【目前计划第1~2节免费在B站上发布，后续全部教程将陆续发表在我的个人公众号：巧克力的游戏屋，价格暂定49元，欢迎各位关注】

一、调教的流程

一首虚拟歌姬曲目的诞生，主要经历以下环节：作曲/作词、编曲、调教、混音以及母带。具体如图所示：

【资料图】

可以看到，调教是位于整个流程的中游位置。如果我们做的是翻调（即翻唱），那么前期的作编曲、作词等任务可以舍弃，转而变成下载/制作伴奏以及扒谱等工作，具体流程如下：

在前言中我们已经提过：调教，实际上就是让虚拟歌手按照曲谱唱歌，并对音色、音高、动态等细节进行调整，使之更加真实自然，情感更加饱满。那么，具体到调教这一工作，我们的要做的步骤主要如下（如无特殊说明，默认为翻调工作，后续不再赘述）：

事前构思：这一步很关键。我们在调教之前必须要先做好整体构思，例如：我想追求什么样的声音？我该选择什么样的歌姬以实现我想要的声音？这首歌的风格是怎样的？我选择的歌姬音色能够契合这首歌的风格吗？如果调教前不把这些事情想好，后续的调教工作将会遇到非常多的困难。后面我会细讲；

绘制音符：主要工作就是按照曲谱，绘制音符块。如果我们有现成的midi文件，则可以直接使用midi来省去此步。如果我们在翻调的过程中，遇到了既没有曲谱也没有midi文件的情况，则我们就需要对原曲进行扒谱操作。如果我们想要和声，那么扒谱往往是必不可少的；

检查错误并修正：如果我们用的是别人的midi文件或按照网上的曲谱进行绘制音符，那么很可能会遇到错音、节奏不对的情况。这个时候我们就需要与原曲进行对比，然后找出错误的音符并进行修正；

选择合适的歌姬/声库，并对整体音色做调整：音符确认无误后，我们就可以选择合适的歌姬/声库进行演唱了。此外，像Synthesizer V支持对歌声的全局参数进行调整，我们可以事先对这些全局参数进行调整，以寻求我们想要的音色；

音高曲线（pitch）调整：在自动音高调整功能实现之前，pitch的调整是一项艰巨繁重的任务。如果不对pitch进行调整，那么歌姬的歌声就像是机器人一样，毫无情感。这一步，我们要做的就是对pitch进行调整，使之听起来更加自然，情感更加饱满。尽管现在自动音高功能已经非常强大，大大减轻了pitch调整的工作量，但还是有些细节需要我们进行手动处理。这一步，可以说是调教过程中最最重要的一步，把这一步做好，基本就成功了一半；

动态调整：动态调整，其实就是歌声的强弱处理。有时候，AI歌姬演唱的力度强弱并不完美，可能会出现开头声音太大太硬又或是高潮部分声音太小太软的情况，这个时候我们就需要对音符的强弱进行调整；

细节调整：这一步主要在呼吸声、停顿节奏、音符音色以及发音咬字等琐碎的细节方面进行调整，使我们的歌姬情绪更加真实饱满；

完成导出：在完成以上所有任务后，我们就可以对我们的作品进行渲染导出，得到歌姬的干声了！之后便正式进入后期的工作。

需要注意的是，细节调整是穿插在音高曲线调整和动态调整过程中的。有时候歌姬咬字不准、节奏略有问题，我们需要先对这些问题进行处理，处理的过程中也会顺便对音高等方面进行调整。因此，细节上的调整并没有固定的顺序。

二、调教的思路

在前文中我们提到，事前构思这一环节十分重要。那么，我们该如何确定我们的思路呢？

其实，歌曲的调教思路与混音的思路基本上是一致的。一个优秀的混音师，往往是先在脑海中构思出合适的音色，然后再通过技巧，让原有的人声、乐器等达到自己脑海里构思的音色。

想要做好调教也是同理，先构想声音，再行动实现。做调教，切忌一上来就开干，然后遇到各种问题后疯狂修修补补，这是错误的做法，会让我们事倍功半。

正确的做法是——首先，我们要先去听听原唱，关注原唱的情感色彩，音色等等，然后在脑海里构思：如果我选择XX歌姬来演唱这首歌，ta的音色会是怎样的？ta的声音与这首歌的风格相匹配吗？ta的音域是否能够胜任这首歌的演唱？这些问题想好了之后，那么就去想：每一段的力度强弱该是怎样的？原唱里有哪些特殊的演唱技巧需要我重点注意？

选择合适的AI歌姬以及合适的全局参数使其能够胜任歌曲的演唱，是一件非常非常重要的事情，这一步做错了，后续会非常痛苦——例如，你无法让主打中低音区的青溯去完美演唱一个激昂的摇滚歌曲（但往往总有人头铁要这么做）。如果歌姬本身就不适合你想要调教的歌曲，要么换歌姬，要么换一个歌来调教，千万别勉强。

关于如何选择AI歌姬以及如何调整音色，我将会在后续的章节【AI歌姬的音色设计】进行讲解。

关键词：